墨神的凡龛

打开google忘记搜索什么内容了－－因为发现了新的google logo－－4月20日，纪念Joan Miro诞辰。

Joan Miro何许人？不禁好奇的google了一下－－大多的定义都是“超现实主义画家”“现代艺术大师”之类。

对于超现实主义本人是心存敬畏的，不单单是因为它衍生自“臭名昭著”的达达派，难免有不健康的，或是荒诞诡秘的内容在其中。归结根源还是因为达利“想象世界里自制的彩色照片”般的作品在“真实的荒诞”之外，那种画面的扭曲，偏执甚至恐怖都让人打心底不舒服（尤其是他的一些阴暗死亡主题的作品，简直超乎了心理承受的范围）。可是看了米罗作品，却和印象中的超现实主义有差别。米罗的作品是令人愉快的，画面洋溢着自由天真的气息，好像一股清泉，从达利一派的超现实主义晦暗的主题中脱颖而出－－这是超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。

达达派--《L．H．O．O．Q．》马塞尔·杜尚作

同样基于黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”说（或者溯源为弗洛伊德的精神分析学说），超现实主义分为“偏执狂批判”和“心理自动化”两大体系。所谓“偏执狂批判”是指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式，画家把毫不相干的事物硬凑在一起；所谓“心理自动化”是追求一种下意识或无意识的随意性，所谓浮想联翩，没有任何理性和逻辑的约束。米罗属于后者。

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所谓超现实主义：

超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，它的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”说。黑格尔认为，人的思维行为的一切结果不具有最终的性质，绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。而柏格森把生命冲动看成是文学艺术的心理基础，提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。

布列顿在《超现实主义宣言》中为超现实主义下的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”

《百科全书》中的定义是：“超现实主义，建筑在对于一向被忽略的某种联想形式的超现实的信仰上，建筑在对于梦幻的无限力量的信仰上，和对于为思想而思想的作用的信仰上。它肯定要摧毁其他的精神机械主义，同时代替机械主义来解决生活的主要问题。”

超现实主义的产生和20世纪以来在自然科学领域的重大突破有关。正如爱因斯坦所言，这些使当代人认识到：“我们在物质问题上被蒙蔽了，真正的世界并不像我们认为的那样。”我们意识到在精神问题上也是处在被蒙蔽的状态中。因此，超现实主义者们就大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。

超现实主义的美术作品是透过作品呈显无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，创造出超越现实的。它与野兽主义、立体主义的不同在于后二者要解决的是绘画语言问题，即“怎样画”的问题；而超现实主义所要解决的是“画什么”的问题。

超现实主义的五大技法 :

1.自动性记述法( Automatism ) : 排除合理性的有意安排，完全由「任意」兴「偶然」来达成记述的任务。
2.现成物体( Object ) : 这是沿用杜象所发明的「物体艺术之观念。
3.黏贴法( Collage ) :这个技法最初见于综合的立体派，而在超现实主义里再度活跃起来。
4.磨瘵法( frottage ) ; 由爱伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象及肌理的趣味。
5.誊印法( decalmamia ) : 也是在于追求意外的趣味及意象的暗示性。

　《记忆的永恒》，达利作

达利通过超现实主义意识流产生奇思妙想的作品来解脱了他自孩童时代所受的苦痛和色情的幻想，而米罗则是以史前人类或儿童的方式来为我们描述梦想和思念的伊甸园。他的作品中没有挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，没有那种通过可以识别的变形形象营造出的精细逼真的梦魇般场景（自然主义的超现实主义(Naturalistic Surrealism)），而是呈现出追求幻想的、与生命力相关的抽象画面（有机的超现实主义(OrganicSurrealism)）。他曾经模仿凡•高，后来很佩服毕加索，也曾受日本版画影响，这令他的画作同时兼具东西方的特点。

看了米罗的作品，有种似曾相识的感觉，活泼的色彩与稚拙的笔触线条……原来是它－－最简单的名画《蓝色》。《蓝色》是米罗晚年作品，而《蓝色系列》则看出米罗对蓝色的钟情（可与我对蓝的痴心相媲美）。本人对《蓝色》的记忆源自7年多前余秋雨主编的艺术鉴赏系列美术篇，彩色封里的《蓝色》简单的一线几点震慑住了我，可是不论从布局还是用色都分析不出它好在哪里（太浅薄，当时只会用理论硬套），没事时自己也在纸上圈圈点点寻找玄机……

蓝色

米罗的画中到底是怎样的魔力吸引人？是构图吗？是线条吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。难怪有人称“米罗的作品是符号化的”，正因符号简单才容易记忆－－Logo设计崇尚简洁，近年来获奖的视觉作品也是遵循这样的原则（ 例1，例2 ，例3）。

某大赛获奖作品

米罗的超现实主义绘画以特有的简略形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉为鲜明风格。他用色简单，一般只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，可使用时却精打细算，准确之极。看似漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。如布雷东所说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”－－其实这与米罗的的生活经历相关。

哈里昆的狂欢

经历了西班牙内战和第二次世界大战的影响，米罗躲进了自己的精神世界，他的作画泉源来自于音乐与自然。1940－1941年的星座系列，是米罗风格的一大确立，具体世界的事物已然成为他内心特有的符号语言。（此系列作品也促成了美国抽象表现主义画家的出现。）二在其它作品中常见的女人和鸟，宇宙中的星星、月亮、太阳，字词在他的内心之中，早已化成沾满浓郁颜料的一点一划，并以诗意的、幽默的方式表达出来，有着类似童谣般的玲珑音乐性。正如米罗自己所说：“在我眼里没有什么是纯抽象的，他们总是代表了什么。”这也是他区别于超现实主义艺术家只重视潜意识反射的描述的最大特点，米罗总是透析自身的内心世界在通过华丽的色彩和简单的线条，朴实的色块和无层次的空间来倾诉，来表达现实――当然这种现实已经错乱的融入了他的独特梦境中――就是这活泼的颜色泼洒和稚拙的线条笔触，这就是米罗符号化的超现实世界。

欣赏米罗的作品时，就像面对着一扇扇通往梦境的窗口，那些灵动的色彩与线条铺陈了一个没有边界的时空，里面各种造型奇趣、幽默的人物、动物似在向观者招唤，鼓励我们一同遁入一个无重力的乐园世界。人在现实世界有太多的限制羁绊；在梦里却是无所不能、无处不至，可以实现生活中不可能达成的愿望，可以超越任何秩序的规范，可以颠覆循规蹈矩的想法，梦的珍贵就在于这种补偿现实的神奇疗效。

米罗多产，画风始终如一又多样变化。一生作品无数，除绘画外更有雕塑、陶瓷、石版画、挂毯、海报等，其风格的一致性及无可取代的梦幻符号世界在20实际美术史上独占一席。

参考资料：
若安·米罗，超现实主义，西方现代绘画艺术，Google's Joan Miro，2004大学生视觉设计大赛，西方现代绘画欣赏之八：梦幻的世界——超现实主义艺术，百度知道：什么是超现实主义，Joan Miro